Lucernarios

Hermanas, de Pascal Rambert

Dirección: Pascal Rambert

Traducción y adaptación: Coto Adánez

Intérpretes: Irene Escolar y Bárbara Lennie

Teatro Serantes, 10 de marzo de 2019

Nada más arrancar la representación, me dije: ¡Dios santo, cómo podrán mantener este ritmo y este nivel! Y es que la entrada trepidante en escena de las actrices Irene y Bárbara en medio de una discusión tan alta como acalorada nos anunciaba cuál iba a ser el tono general de la representación. Un texto difícil, brutal, que rinde homenaje –por otra parte- al lenguaje como artífice de la construcción de la realidad; porque la obra va de eso, de la hermandad, de la familia, de las identidades, pero también de las guerras y movimientos migratorios, los refugiados, la situación en el tercer mundo, la homosexualidad, la vejez en hospitales y residencias, la enfermedad mental…

La violencia del texto hace aflorar el odio, los resentimientos y las frustraciones de las protagonistas en un duro ajuste de cuentas, pero también el odio, resentimiento, frustraciones y ajustes de cuentas de la sociedad. Pascal Rambert, como autor y director, dice no hacer teatro burgués, y lo fundamenta en la escritura la representación de la inquietud, la intranquilidad de los personajes y su permanente insatisfacción como fuente de creatividad que él percibe y declara opuesta al conformismo y el todo va bien, la inveterada inmovilidad de la burguesía.

En la sucesión de largos monólogos en el contexto de una fuerte discusión entre hermanas en la que los reproches reclaman el espacio y la vida de cada una, el texto se desarrolla sobre la fuerza de la palabra y el culto al lenguaje manifestado de manera áspera con una fuerza inusitada llevada al límite.

Dice Pascal que no hace teatro burgués, pero lo que escribe se presenta en un ambiente burgués, intelectual y acomodado. El padre y la madre de las hermanas se desenvuelven en el mundo universitario y la literatura, y las hijas reciben una educación esmerada. Será la elección profesional y su postura ética y política ante el mundo lo que las hará diferentes y las enfrentará radicalmente. Aunque, naturalmente, el componente freudiano del desarrollo de sus personalidades alcanza al mundo de la infancia y los complejos no resueltos.

Extrapolando la situación de las hermanas a nuestra sociedad, podríamos decir que todos somos hermanos y todos nos odiamos y amamos o necesitamos en la búsqueda de nuestra particular manera de ocupar un lugar en el mundo.

No he mencionado el trabajo interpretativo de Irene Escolar y de Bárbara Lennie. Creo que es justo reconocer que han conseguido poner el listón muy alto dada la dura exigencia del guión. Con unas sillas de colores organizadas para una supuesta conferencia, la acción se desarrolla de manera ordenada, coherente y –lo más importante- convincente. Había tenido la ocasión de ver anteriormente a Irene Escolar en el personaje protagonista de Blackbird, de David Harrower, en una actuación también extraordinaria. Aquí no ha sido menos. Bárbara e Irene; Irene y Bárbara –que tanto monta- son dos magníficas actrices interpretando dos papeles difíciles y exigentes. En su mano, voz e interpretación estuvo el sentido y la responsabilidad del resultado final de la obra, y estuvo muy bien.

González Alonso