EL ENTUSIASMO.- Pablo Remón
Centro Dramático Nacional – Teatro Kamikaze
Dirección: Pablo Remón
Reparto: Francesco Carril; Natalia Hernández; Raúl Prieto; Marina Salas
Escenografía: Mónica Boromello
Iluminación: David Picazo
Vestuario: Ana López Cobos
Sonido: Sandra Vicente
Teatro Barakaldo, 31 de octubre de 2026
Lo que en la obra teatral se define como entusiasmo puede entenderse también como ilusión, la misma que apartó a don Quijote de la vida a una edad avanzada y derrotado por las armas del Caballero de la Blanca Luna en las playas de Barcelona. La ilusión, o el entusiasmo, es un trabajo diario. Y a cualquier edad.
Pero se dice y se reconoce que alrededor de los 40 años se produce una crisis capaz de poner en jaque el entusiasmo y vitalidad de una etapa juvenil vivida con intensidad y llena de proyectos que se creían capaces de cambiar el mundo. Y el mundo detestable de los padres con sus manías personales y familiares resulta que hace aparición con la repetición de comportamientos que se habían considerado errores indeseables cuando se enfrentan compromisos laborales, afectivos y de familia: los unos interfiriendo en actividades personales creativas, y los otros invadiendo las horas libres y las de las noches de lloros de bebés, biberones y pañales. A partir de ahí se arma el argumento de “El entusiasmo”. La pareja entra en crisis y cada elemento de la pareja se plantea quién es con el miedo a envejecer y sentir que se reducen las opciones y no ser capaces de dirigir el curso de la vida. A todo ello se añade la tremenda decepción que supone comprobar que las personas mayores carecen del conocimiento y la seguridad que se les suponía y envidiaba en las etapas de la infancia, adolescencia y juventud. El espejismo del conocimiento se desvanece. Y seguimos sin respuestas y desnudos ante el mundo.
Toda la trama se desarrolla en un ambiente de cultura universitaria, personas de clase media con iniciativa y ambiciones personales que se verán frustradas. Me hacía pensar viendo la función la inutilidad de plantearse lo que se quiere ser y empujar obstinadamente en la misma dirección; tal vez sirva para conseguir algunos objetivos concretos a corto y medio plazo, pero inútil para alcanzar un ideal de persona, pues –en definitiva- solamente somos aquello que no podemos dejar de ser. Y ahí encuentran su asiento la razón de la esencia del pasado, el ambiente, la herencia y los traumas. La aceptación estoica de las “veleidades de la fortuna”, que no resignación, bien pudiera ser, en palabras de Séneca, bálsamo para estas inquietudes y oportunidad de ser artícifes y “artesanos de nuestra propia vida”, con el aliado de la excelsa vitud de la constancia.
Es, sin embargo, provechoso el proceso de autoconocimiento que en la representación se canaliza a través del tratamiento terapéutico del psicoanálisis para poner en tela de juicio el relato que fabricamos y queremos contar. Es lícito el propósito de apartar a un lado el personaje para asumir el papel de actor de la propia vida dejando de vivirla a caballo entre la ficción y la realidad, el deseo y el presente. Los protagonistas descubren, no sin amargura, un mundo de palabras dentro de las palabras, de ficciones dentro de ficciones en un viaje emocional terapéutico tratado con fina ironía, a veces con sarcasmo, en escenas que van del teatro del absurdo a la comedia o la tragicomedia brillante y ácida. Sigue leyendo
Decía A. Muñoz Molina en esa primera cita de la página 31 que “el esplendor de lo mirado por primera vez” es poesía. Yo diría más, como que la poesía es ese esplendor sostenido en las visiones siguientes, como lo es el amor en los ojos y las miradas de los amantes, siempre primeras aunque sean las últimas.
No obstante el viaje ha servido, al menos, para descubrir la propia identidad de los aventureros y el nuevo mundo que será su vida en su patria. Viaje liberador en el que cabe reconocer el valor de la libertad con la reafirmación del valor personal a salvo de prejuicios.
Todo transcurre al modo de una comedia musical en verso; música en directo magistralmente interpretada por los actores, y versos clásicos, redondillas, cuartetas, décimas y romances, de impecable factura y excelente declamación. Y todo en esta comedia será sátira burlesca y mordaz con un humor desbordado que tira de recursos carnavalescos de chirigota en el que se incluye un número flamenco, el culto a la humilde patata, la lucha contra tiburones y mosquitos y que no excluye –sin embargo- momentos poéticos como la delicada nana interpretada para calmar al rey niño Felipe II. 
Mino, Vilches, Toño Mayorga, Jesús el del médico, Celso, el otro Jesús o el boti, Titín o Vicente el de Visita, Julito, Manolo el de Marcial, Esteban el del tranviario, Morales, Ismael, Matías, Mazón, Tino, Joaquinito, Amadeo, Manolo, Cesarín, Toño el de Mirantes, Julio, Enrique el del Español, Enrique el portu, Marcelo… ahí y hasta donde la memoria alcanza con los nombres, que las caras y algunas aventuras y desventuras no se olvidarán nunca, patrimonio de la infancia gordonesa de La Pola de entonces.
Después venían las consideraciones sobre el uso legal del invento, que si para firmar documentos oficiales no servía, que si la escritura con tinta fresca era de otra calidad, que si esto o que si lo otro. Y volvíamos la mirada a nuestros tinteros de porcelana; don Julio repartía con cuidado la tinta hecha a mano en una botella y nosotros nos agarrábamos a los palilleros para escribir la máxima del día con la conciencia de utilizar algo valioso, algo necesario para poder escribir documentos oficiales e importantes.
Fue, también es posible, ese incipiente realismo mágico que habías inaugurado en Buenos Aires lo que más impresionó el alma adolescente de aquel primer lector de teatro. Y también, pueda ser, una de las causas o razones que desataran mi vocación y fervor por las artes escénicas representando y dirigiendo más tarde algún grupo de teatro juvenil con cierta aceptación o participando brevemente de la experiencia en otros como Los Cátaros de Alberto Miralles en Barcelona.
El argumento: Un grupo de amigos acostumbran a invitar a cenar a una persona que consideran idiota para burlarse de ella dejándola hablar y provocando sus explicaciones, a veces engorrosas; pero finalmente el supuesto idiota pone en evidencia a los burladores generando un verdadero caos al quebrarse las intenciones de estos amigos de la risa a costa de los demás.
