EL ENTUSIASMO.- Pablo Remón

Centro Dramático Nacional – Teatro Kamikaze
Dirección: Pablo Remón
Reparto: Francesco Carril; Natalia Hernández; Raúl Prieto; Marina Salas
Escenografía: Mónica Boromello
Iluminación: David Picazo
Vestuario: Ana López Cobos
Sonido: Sandra Vicente

Teatro Barakaldo, 31 de octubre de 2026

Lo que en la obra teatral se define como entusiasmo puede entenderse también como ilusión, la misma que apartó a don Quijote de la vida a una edad avanzada y derrotado por las armas del Caballero de la Blanca Luna en las playas de Barcelona. La ilusión, o el entusiasmo, es un trabajo diario. Y a cualquier edad.

Pero se dice y se reconoce que alrededor de los 40 años se produce una crisis capaz de poner en jaque el entusiasmo y vitalidad de una etapa juvenil vivida con intensidad y llena de proyectos que se creían capaces de cambiar el mundo. Y el mundo detestable de los padres con sus manías personales y familiares resulta que hace aparición con la repetición de comportamientos  que se habían considerado errores indeseables cuando se enfrentan compromisos laborales, afectivos y de familia: los unos interfiriendo en actividades personales creativas, y los otros invadiendo las horas libres y las de las noches de lloros de bebés, biberones y pañales. A partir de ahí se arma el argumento de “El entusiasmo”. La pareja entra en crisis y cada elemento de la pareja se plantea quién es con el miedo a envejecer y sentir que  se reducen las opciones y no ser capaces de dirigir el curso de la vida. A todo ello se añade la tremenda decepción que supone comprobar que las personas mayores carecen del conocimiento y la seguridad que se les suponía y envidiaba en las etapas de la infancia, adolescencia y juventud. El espejismo del conocimiento se desvanece. Y seguimos sin respuestas y desnudos ante el mundo.

Toda la trama se desarrolla en un ambiente de cultura universitaria, personas de clase media con iniciativa y ambiciones personales que se verán frustradas. Me hacía pensar viendo la función la inutilidad de plantearse lo que se quiere ser y empujar obstinadamente en la misma dirección; tal vez sirva para conseguir algunos objetivos concretos a corto y medio plazo, pero inútil para alcanzar un ideal de persona, pues –en definitiva- solamente somos aquello que no podemos dejar de ser. Y ahí encuentran su asiento la razón de la esencia del pasado, el ambiente, la herencia y los traumas. La aceptación estoica de las “veleidades de la fortuna”, que no resignación, bien pudiera ser, en palabras de Séneca, bálsamo para estas inquietudes y oportunidad de ser artícifes y “artesanos de nuestra propia vida”, con el aliado de la excelsa vitud de la constancia.

Es, sin embargo, provechoso el proceso de autoconocimiento que en la representación se canaliza a través del tratamiento terapéutico del psicoanálisis para poner en tela de juicio el relato que fabricamos y queremos contar. Es lícito el propósito de apartar a un lado el personaje para asumir el papel de actor de la propia vida dejando de vivirla a caballo entre la ficción y la realidad, el deseo y el presente. Los protagonistas descubren, no sin amargura, un mundo de palabras dentro de las palabras, de ficciones dentro de ficciones en un viaje emocional terapéutico tratado con fina ironía, a veces con sarcasmo, en escenas que van del teatro del absurdo a la comedia o la tragicomedia  brillante y ácida.

Una clase media que se mira y no quiere reconocerse, llena de citas filosóficas, erudición,  referentes literarios, frases hechas, pensamientos extraídos de la cultura clásica, reflexiones que a veces ni siquiera entienden cabalmente y sobre las que caminan confundidos y reflejan el drama existencial de sus propósitos vitales; una clase media instruida que no quiere conformarse con la mediocridad.

La obra se desenvuelve en su armazón metaliterario armonizando bien, como dijimos, lo absurdo, la comedia y el drama sin hacer concesiones al sentimentalismo y volviendo del ensimismamiento con brusquedad, como en la larga escena en la que la abuela, a punto de perder a su marido, desaparece para ser encontrada en un parque solitario contando la historia de un descubrimiento amoroso en la Toscana, el argumento interiorizado de una película que le servirá para evadirse y recrear lo que realmente quiso que fuera su vida. La escena terminará abruptamente con la intervención de la hija. Pero tal vez la hija lo que tema sea repetir la película.

La escenografía va del minimalismo inicial a lo complejo y convencional, de los diferentes espacios dentro del mismo espacio marcados por elementos móviles desplazándose a lo largo del escenario, hasta el espacio naturalista y fijo de la vivienda. La música, acertada, refuerza el sentido de muchas escenas ayudándose  también de una iluminación bien elegida. La interpretación, larga y exigente, es impecable en todas y cada una de las partes de una obra ágil y bien escrita, sin perspectiva política y, en cierto modo, desarrollada en el marco de un costumbrismo postmoderno que pone el foco en la atención a los afanes, ilusiones, dudas y frustraciones de una clase media culta y pensante que pasa por la crisis existencial de su mediana edad. La conclusión, en definitiva, es que perder el entusiasmo y la ilusión, y no luchar por recuperarlo, es aceptar la derrota.  Como todos sabemos esa actitud derrotista y engañosa  nos conduce inexorablemente al destino de don Quijote y su final. Y eso, indudablemente, no es lo que queremos.

González Alonso