EL ENTUSIASMO.- Pablo Remón
Centro Dramático Nacional – Teatro Kamikaze
Dirección: Pablo Remón
Reparto: Francesco Carril; Natalia Hernández; Raúl Prieto; Marina Salas
Escenografía: Mónica Boromello
Iluminación: David Picazo
Vestuario: Ana López Cobos
Sonido: Sandra Vicente
Teatro Barakaldo, 31 de octubre de 2026
Lo que en la obra teatral se define como entusiasmo puede entenderse también como ilusión, la misma que apartó a don Quijote de la vida a una edad avanzada y derrotado por las armas del Caballero de la Blanca Luna en las playas de Barcelona. La ilusión, o el entusiasmo, es un trabajo diario. Y a cualquier edad.
Pero se dice y se reconoce que alrededor de los 40 años se produce una crisis capaz de poner en jaque el entusiasmo y vitalidad de una etapa juvenil vivida con intensidad y llena de proyectos que se creían capaces de cambiar el mundo. Y el mundo detestable de los padres con sus manías personales y familiares resulta que hace aparición con la repetición de comportamientos que se habían considerado errores indeseables cuando se enfrentan compromisos laborales, afectivos y de familia: los unos interfiriendo en actividades personales creativas, y los otros invadiendo las horas libres y las de las noches de lloros de bebés, biberones y pañales. A partir de ahí se arma el argumento de “El entusiasmo”. La pareja entra en crisis y cada elemento de la pareja se plantea quién es con el miedo a envejecer y sentir que se reducen las opciones y no ser capaces de dirigir el curso de la vida. A todo ello se añade la tremenda decepción que supone comprobar que las personas mayores carecen del conocimiento y la seguridad que se les suponía y envidiaba en las etapas de la infancia, adolescencia y juventud. El espejismo del conocimiento se desvanece. Y seguimos sin respuestas y desnudos ante el mundo.
Toda la trama se desarrolla en un ambiente de cultura universitaria, personas de clase media con iniciativa y ambiciones personales que se verán frustradas. Me hacía pensar viendo la función la inutilidad de plantearse lo que se quiere ser y empujar obstinadamente en la misma dirección; tal vez sirva para conseguir algunos objetivos concretos a corto y medio plazo, pero inútil para alcanzar un ideal de persona, pues –en definitiva- solamente somos aquello que no podemos dejar de ser. Y ahí encuentran su asiento la razón de la esencia del pasado, el ambiente, la herencia y los traumas. La aceptación estoica de las “veleidades de la fortuna”, que no resignación, bien pudiera ser, en palabras de Séneca, bálsamo para estas inquietudes y oportunidad de ser artícifes y “artesanos de nuestra propia vida”, con el aliado de la excelsa vitud de la constancia.
Es, sin embargo, provechoso el proceso de autoconocimiento que en la representación se canaliza a través del tratamiento terapéutico del psicoanálisis para poner en tela de juicio el relato que fabricamos y queremos contar. Es lícito el propósito de apartar a un lado el personaje para asumir el papel de actor de la propia vida dejando de vivirla a caballo entre la ficción y la realidad, el deseo y el presente. Los protagonistas descubren, no sin amargura, un mundo de palabras dentro de las palabras, de ficciones dentro de ficciones en un viaje emocional terapéutico tratado con fina ironía, a veces con sarcasmo, en escenas que van del teatro del absurdo a la comedia o la tragicomedia brillante y ácida. Sigue leyendo
